沈子丞

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绵里藏针的沈子丞
2011-06-28    浏览(299)    作者:沈子丞    来源:沈子丞 官方网站

沈子丞(1904—1996年)原名沈德坚,字之淳,号听蛙翁。画室名“听蛙馆”“壶芦庵”,浙江嘉兴人。他自幼喜爱绘画,早年参加了蜜蜂画社和中国画会。20世纪20年代在上海中华书局编辑所图书部得机会观摩历代名画,潜心研习,画艺大进。期间,他花了很大功夫临摹宋李公麟《维摩演教图》、东晋顾恺之《女史箴图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、唐吴道子《送子天王图》、元赵子昴《莲社图》等,其中临顾恺之《女史箴图》花了将近一年的时间。所以沈老是一位传统功底极为深厚的画家。1929年,他的两幅作品参加了第—次中日绘画展览,其中一幅还送往日本展览。接着,全国第一届美展开幕,沈子丞的《仕女图》以独特的构图、娴熟的画技、传神的姿态使观众流连忘返,何香凝女土说:“我站在《仕女图》前,有煮熟一锅饭顷。”后沈子丞复作了一幅赠给何香凝作留念。沈的另一幅《雾》则被德国柏林博物馆收藏。解放后,他先后遍游黄山、泰山、华山、长江三峡、桂林、敦煌、洛阳、西安等地,眼界开阔,故他的作品以造化为主,既求形似,更重神似,富以高度的艺术概括。1956年,他与吴湖帆、贺天健、陆俨少、唐云、张大壮等同为上海中国画院第一批画师。沈老在反右运动中遭到打击,平反后他已近暮年,耳聋眼花,自称“是—个无用的老废物”。1996年在苏州病逝。

沈子丞擅长人物、山水、花卉、书法、画理、鉴赏及棋艺。尤其是他的绘画遵循中国写意画棉里藏针的准则,自辟蹊径。他的人物师法郭清狂、陈洪绶、华新罗,用笔凝练,神态生动,一扫明清人物画中的匠气,同时他的人物画没有丝毫霸气,而有醇厚古雅的格调;山水取法石涛,苍浑不拘一格,偶作写意花卉蔬果,也颇为精彩。沈老的书法也是独具面目。他取法钟繇,所书法势在隶楷之间,浑厚古朴,浓淡相间,外婉内遒,故他的书法颇为耐看,特别是用他极渊博的知识在画上题诗,往往会起到画龙点睛的效果。90年代初,沈子丞的作品在拍卖市场上偶有亮相,价格不高。1993年他的《黄粱梦醒》在首届朵云轩拍卖会上以1.76万元成交,1997年他的《山水人物》12开册页在新世纪拍卖会上以7.7万元成交,创下当时沈子丞作品的市场最高价。在海外,有藏家大肆收购,并一度对沈子丞的作品进行炒作,但未像陆俨少那样形成气候。近几年,他的作品在市场上露面开始增多,价格大多在万元左右,精品在2万~7万元之间。2004年沈子丞的一幅《仕女》在上海华星拍卖会上以9.9万元拍出。他的书法作品低得离谱,一般在1000—5000元之间。有专家认为,沈老是一流的书画,二流的鉴赏,三流的名头,四流的价位。后市孕含着巨大的市场潜力。

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